「美学分享」：“巨长富”的镜像生活：在上海街头打卡，是一种新的公共艺术吗？

©️：乌鲁木齐中路的 Prada x 乌中菜场，将奢侈品牌的符号与在地市井文化进行拼贴，构成一种高度消费化的视觉景观。这一景点不仅吸引潮人争相合影，也映射出当代城市中阶级趣味的再生产：高端时尚通过“下沉”获得新鲜感，而日常空间则在打卡行为中被赋予象征性的文化资本。

“你今天在巨长富吗？”这句轻描淡写的提问，几乎已成为沪上年轻人之间的默契暗号。巨鹿路、长乐路、富民路，这三条名称平凡的街道，如今在社交网络中拼接出一个被无限美化的城市样板间。咖啡馆、画廊、买手店、旧洋房，它们交错地排列在这片老法租界的街头，构成一种视觉饱满而轻盈的生活图景。镜头对准街角的转弯处、斑驳的砖墙、树影洒落的座椅，仿佛只要在这里按下快门，就能自动生成一张带有“精致生活”标签的社交名片。

但我们真正打卡的，是地点吗？是生活本身，还是一种经由图像中介过的理想生活？“巨长富”不仅是街道，它是一组文化符号的集合体，是图像化都市生活的一次样本，也是被城市空间与社交平台共同策划的“情境剧场”。

©️：《Apartamento》杂志内页

The Self-Performance of the Everyday Image

镜头如何塑造“生活”：日常影像的自我演出

摄影是客观记录生活的媒介；但在今天的“巨长富”，拍照更多是一场可控的、自我导演的行为。人们并非在记录真实的日常，而是在制造一种可传播的生活感：有品、有趣、“松弛感”。

这正是社会学家欧文·戈夫曼（Erving Goffman）所称的“日常生活的剧场性”——我们在不同社交场合中穿戴不同的面具，进行自我呈现。而社交媒体的兴起，则将这种行为放大为一种仪式性的视觉生产。一张看似随意的照片背后，往往是角度、表情、背景、穿搭、光线的层层筛选；它所表达的，不再是事件，而是某种关于“我是谁”的精确计算。

©️：Cindy Sherman，《无题电影剧照（Untitled Film Stills）》（1977–1980）。辛迪·舍曼的代表性摄影系列，她以自己为模特扮演20世纪中叶电影中的女性角色原型，通过自演自导的方式，将日常中的女性刻板形象转化为一场由镜头主导的“自我导演的影像剧场”，揭示个体如何在文化想象中建构自我。

“巨长富”是这个剧场的完美布景。它的建筑尺度亲切，街道光影丰富，路人衣着考究，一切都为影像生产提供了绝佳素材。它不像田子坊那样喧嚣，也不像CBD那样严肃，而是一种恰到好处的“生活调性”。拍照的人既是导演、演员，也是观众；而城市空间，成为可随意取景的摄影棚。这种多重身份的交织，意味着每一张照片都承载着复杂的自我构建与社会交流功能。我们用镜头选择和构建自己的“生活舞台”，以期望通过影像塑造一个理想的自我形象，同时也期待在朋友圈或社交平台上获得认同与共鸣。

Amalia Ulman 于2014年在Instagram上展开的作品《Excellences & Perfections》，通过精心设计的一系列自拍照构建出一个虚构的网络身份。这场在社交平台上进行的行为艺术，模糊了现实与表演的界限，被誉为“生活剧场”的典型实践。她以看似日常的图像叙事，操演着当代居民在社交媒体中的身份构建与性别期待，成功“欺骗”了成千上万的观众，也让我们重新审视自我在网络中的形象管理机制，正如评论家所言，这项作品真正关切的不是艺术家的分身，而是我们每个人在图像社会中扮演的角色。

此过程不仅仅是简单的记录，更是对生活节奏与情绪的主动调控。通过构图、滤镜、姿态，拍摄者重新定义了“什么是美好生活”，并将这种定义投射到公共领域。每张照片都像一封视觉信函，传递着“我过得很好”、“我有品味”、“我属于这个圈子”的隐性信息。

这种影像生产行为，与当代社会的“监视文化”、“自我监控”理论密切相关。人们不仅接受外界的注视，更主动成为自身生活的“监工”和“审查者”，在影像的镜头前不断调试自己的表现，努力让自己成为一个更理想的版本。正如米歇尔·福柯所描述的，“规训社会”里个体的自我规训机制，拍照和分享成为一种现代的“自我规训”形式。

©️：Molly Soda，《我的桌面装饰 放松(MY DESKTOP DECOR *RELAXING*)》，2019年，影像装置。新媒体艺术家Molly Soda 的创作实践是对当代自拍文化最具代表性的回应之一。她将社交平台视作表演空间，通过不断发布带有少女气质、情绪化与戏仿意味的自拍影像，构建出一种“超现实的日常美学”。

The Aesthetic Operation of Space and the Governance of Images

城市再造术：

空间的美学运营与图像治理

“巨长富”并非一夜间蹿红，它所拥有的视觉符号与文化语境，来自上海法租界百年的城市肌理，也来自这一代人对“理想生活”图景的高度相似想象。但它的崛起，也可视为一种“审美型城市治理”的产物——城市空间不再仅仅服务于功能需求，而被刻意打造为“可以被拍摄的场所”，被重新编码为图像生产的模板。

在当代城市学中，这类现象常被称为“place branding”（地方品牌化）：老街区通过美学提升、文化叙事和生活方式包装，成为城市中的“轻奢窗口”，对内吸引中产，对外输出形象。而在图像驱动的时代，这种空间转译高度依赖于视觉传播。一家装修精致的咖啡馆，不仅售卖饮品，也生产“适合拍照”的场景；一栋老建筑翻新，不是为了满足居民需求，而是为了成为社交媒体的下一个爆款背景。

©️：长乐路咖啡店，图片来自小红书用户 @Root

这意味着，“巨长富”的存在不仅仅是空间的复兴，更是一种城市意象（urban imagery）治理逻辑的体现。城市策展人和空间操盘手们深知：只有当一个地方可以“在图像中被再现”，它才算“活起来”。于是，街区的运营方式开始模仿艺术展览、设计节、文化市集；空间的美学不再是随机生长的，而是“策划过的日常”。

©️：LABELHOOD小红书账号

©️：Cedar Kitchen，巨鹿路地下车库音乐夜市

在此过程中，摄影从艺术行为演化为城市活动的一部分，打卡成为最日常的“群众摄影”。不同于20世纪的纪实摄影或艺术摄影，如今的打卡照片是一种高度格式化的影像语言，它有统一的构图法则、颜色基调、场景选项，甚至表情与动作模板。这种图像风格的同质化，正是算法文化与美学经济合谋下的产物。

©️：JR – Inside Out Project。街头摄影与社区共创，使城市表面成为影像表达的平台，类比“巨长富”作为图像展场的转化过程。

The Social Stratification Function of Check-In Practices

影像社会中的“生活资本”：

打卡行为的社会分层功能

我们为什么如此热衷于“记录”？或者说，我们到底在记录什么？

当一切都可以成为社交内容，当“在场”不如“被看见”，拍照就不仅是行为本身，而是一种可视化的社会存在策略。我们在照片中编排自己的身份，筛选背景、选择滤镜、调整语气，从而构造一个“我想被认知的版本”。而“巨长富”这样的空间，正是这一过程的最佳舞台。

法国社会学家皮埃尔·布迪厄（Pierre Bourdieu）指出，阶层不仅以财富划分，更通过“品味”来进行自我区隔。打卡文化中，哪里拍、怎么拍、配什么文字，都成为身份标识的微型标签。在“巨长富”拍一张“有调性”的拿铁，是生活态度的体现；在街角买手店前摆拍，则说明你了解潮流、有文化资本。这种看似轻盈的影像行为，其实是参与了社会分层的再生产。

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©️：Lauren Greenfield 的《Generation Wealth》揭示了全球中产与精英阶层如何借助金钱与影像构建阶层符号，直指“视觉资本”在消费社会中的真实运作。

更微妙的是，这种阶层趣味通过图像被快速复制与传播，形成新的“视觉阶层”。刷小红书的用户，可能比你更快知道哪个转角光线最好，哪家咖啡店新开，什么姿势更“高级感”。而算法则不断推送这些视觉范式，鼓励你进入同一个美学频道。

这种美学阶层并不依赖真实的财富，而依赖“审美信息”的获取与演绎能力。在这个意义上，打卡照片是一种视觉化的社交货币，也是当代都市人参与“生活资本”竞争的工具。

©️：Martin Parr作品，旅行的乐趣——是制造“证据”。

When the City Becomes an Open-Ended Image-Making Act

“打卡即展览”：当城市成为一场开放式影像行动

在“巨长富”这样的街区里，传统公共艺术的形式、边界与定义都正在悄然瓦解。城市不再依赖艺术家的雕塑或壁画来激活公共空间，取而代之的是一种自发生长的图像展演系统。街角的咖啡店橱窗、斑驳的老墙、阳光洒落的林荫路、甚至一块投射着树影的砖地，皆可成为观众视角中的“作品”。艺术的发生，不再需要签名与策展，而在于每一次快门下的重构与再现。

这种打卡行为，构成了一种去物质化的视觉展览机制，它没有实体的策展人，却有不断变化的共同创作者。图像的生产者——拍照者——并不将自己视为艺术家，但他们所创造的图像叙事，在社交网络的语境中已获得了公共性的传播与反馈。平台中的“点赞”与“转发”，代替了画廊的评论与展评，构成一种去中心化的视觉价值评估体系。

©️：你可以在互联网上找到大量的“魔都探店”内容，“巨长富”咖啡店的打卡攻略等。图片来自小红书用户 @月亮与六便士

更为关键的是，这种展演是无序的、开放的、实时更新的。没有布展时间和闭展公告，城市本身即是一个永不落幕的展场。而观众与参与者之间的边界也逐渐模糊：拍照者也是展览制造者，行走者也是观看者。正如布里奥所言，关系美学强调的是一种“共在”（being-together）的生成机制。在“巨长富”的空间中，“共在”以图像为媒介，以街道为平台，以视觉实践为社交语言，构成一种日常化的艺术共构行为。

©️：Martin Parr作品

这样的现象提示我们重新审视“公共艺术”的含义——它不再是雕塑广场的宣言，不再是纪念碑的凝固时间，而是流动的图像，是匿名的手，也是被分享与再分享的生活瞬间。“打卡即展览”，不仅是城市作为媒介的写照，也揭示了当代艺术在数字文化中的非物质性与社群性转向。

©️：小红书用户 @西冷CELEN 分享的“上海‘大片打卡’取景地”