「造访计划 Guest of the Artist」：Vasken Mardikian

我们始终相信，比展览现场更能接近艺术真实状态的，是生活本身。在这里，没有白盒子中被晦涩术语修饰的作品，也没有关于艺术家形象的标签与叙述，只有艺术家冰箱里的啤酒、未干的颜料，和生麻布的气味。

这一期，我们来到Vasken Mardikian位于上海的工作室里聊天做客。

©️：2号工作室正是Vasken每天创作的地方

©️：Vasken位于上海马利画廊的工作室

Vasken出生于比利时，是亚美尼亚后裔，成长于一个充满艺术氛围的家庭。童年与古典音乐为伴，成年后转向绘画。毕业于耶鲁大学，师从美国当代艺术先锋彼得·哈雷（Peter Halley），Vasken在反讽表现主义与荧光颜料的运用上找到了自己的声音。

对他来说，艺术并非用来阐释什么，而是一场纯粹的视觉游戏。自幼学习古典音乐的他，总想探究人们为何渴望理解艺术。在他眼中，这就像“听”音乐与“讨论”音乐的区别：你需要的是用心去听，而非谈论它。

©️：Vasken位于上海马利画廊的工作室一角

Vasken自认是一个虚无主义者，但又在虚无中保留了一丝希望。他在创作时从不预设目标或期待结果，一切都完全依赖直觉推动。“我的作品总处于一种‘等待戈多’的状态，”他笑着说。

你不难在他的作品中看到焦虑与脆弱，但同时又混杂着荒诞、幽默和卡通般的风格——其中，“比利时人”的身份认同以讽刺与夸张的方式，隐含在他特有的视觉视野之中。

Vasken的绘画语言延续了1980年代纽约画派的脉络，受到David Salle、Carroll Dunham、George Condo、Kenny Scharf，以及Philip Guston等艺术家的影响。

他笔下那些悲喜剧式的角色（character），既是他个人对世界的诠释与回应，也是一种对现实的反讽与自我疗愈。它们以寓言般的隐喻方式，映射出艺术家对人类生存境况的悲观看法。

除绘画外，他的多媒体实践长期关注人格的建构、人类处境的荒诞、当代生活的焦虑，以及更广义上与个体生命经验相关的种种问题。他以荒谬的形式表达敏锐的幽默感，并试图在脆弱与力量、孤独与隔离之间，勾勒出对自我身份的探索。

©️：Vasken位于上海马利画廊的工作室一角

作为比利时出生的亚美尼亚后裔，尽管从未踏足祖辈的故土，Vasken却对体内那一半亚美尼亚血脉怀有深深的自豪感。工作室的冰箱里堆满了各式比利时啤酒，而Rochefort 10是他最钟爱的一款。

喷漆的荧光色彩在画布上铺展开来，简单的线条勾勒出形态各异的细菌、怪兽和幻象，仿佛童年梦境的拼贴。那些形象有趣又俏皮，包裹着对现实生活的幽默感叹。他将悲观的人生哲学藏在欢快的色彩里，告诉我们：生活虽荒诞，但我们仍可以笑着对它投去一记喷漆。

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“我不确定戈多会不会来，但在他没来之前，我还有画要画。” Vasken说到。

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注：由于拍摄设备及工作室当日光线所限，视频中画作的色彩与实物略有出入，敬请谅解。作品的真实色彩以文中图片为准。

出品：Leo

采访：Yanni

摄影：Vincent Shen

「象限计划」用当代设计的语法解构空间秩序，用艺术家的直觉对冲日常的逻辑。你会在工业遗址的锈迹里读到一场未完成的舞台剧，在镜面装置的反光中，瞥见一座城市关于身份的密谋。它不急于归类自己是展览、行为还是装置——因为真正有趣的东西，从不肯被归档。

它像是从加斯东·巴什拉的梦境里走出的空间体，一脚踩在现实的钢筋混凝土上，一脚悬在诗意的云朵间；像塔可夫斯基镜头下缓缓移动的光影，在旧厂房的穹顶与观者心跳之间偷偷架起一座桥。它不属于任何学科，也不为潮流代言，而是以一种近乎魔幻的方式，持续撬动城市的潜意识，让那些沉睡的空间情绪被重新召唤、重新命名、重新爱上。