「艺术展览」：周末别加班啦，都出去看展！

2025-05-26

六月的上海，有种难以言喻的热烈。不是温度计上节节攀升的数字，而是从黄浦江边蔓延开来的艺术气息。街头的梧桐刚换上一层新绿，展馆里却早已翻涌起一场场灵感风暴：从流行文化的视觉炸弹，到穿越千年的数字唐梦，从机械钟表的时间咏叹，到毛绒海豹对人类情感的温柔拆解。

策展人、艺术家、设计师们像是六月的炼金术士，把科技、哲思、日常、美学熬成展览这一杯都市的清醒剂。正如村上春树所说：“不管全世界所有人怎么说，我都认为我的感受是真实的。”而展览，正是关于感受最集中的一种表达。

于是，我们准备了这份策展笔记般的六月推荐。带着些许私心，也有满满诚意，希望你能在这些展览中，找到一瞬灵光或一段旅程，哪怕只是一次内心的轻声“哇”。

权志龙沉浸式数媒展

Übermensch IN SHANGHAI

时间：5月30日 - 6月22日｜地点：前滩太古里 1&4楼

当音乐、科技与时尚三条支线在同一展厅交汇，G-Dragon总能精准踩中交点。此次在上海揭幕的《Übermensch》沉浸式展览，是这位多重身份缔造者继音乐回归后的首个视觉项目，也是他首次将数字艺术展形式带入中国内地。

未公开的新编曲《TAKE ME》《IBELONGIIU》将以8K全息影像重现，搭配AR/VR互动装置和环绕声场，把观众包裹进一个未来感十足的“GD宇宙”。光影之间，舞台语言被拆解又重组，既有演唱会的张力，也保留了艺术空间的留白。

除了音像语言，时尚也是贯穿整场展览的暗线。现场将展出多款联名周边，包括GD亲自参与设计的限定卫衣与潮流配件；村上隆的太阳花则以应援棒和花海装置的形式“翻译”进互动场域中——灯光随音乐变幻，视觉节奏仿佛一场动态造型秀。想拍出“Look of the Day”的人，建议穿得讲究一些，毕竟展览本身也像是一场策划精密的潮流大片。

展览也不乏在地化巧思：印有中文元素的钥匙扣、明信片等限定单品值得一逛；双语导览设置友好，无论是歌迷、时尚迷，还是好奇路人，都能找到自己的通道。

在这个夏天的前奏里，GD交出一份融合音乐能量、数字叙事与风格态度的答卷。他不只是构建舞台，更像在构建一个完整的文化符号系统——潮流不再只是穿在身上的选择，而是一种整体感知的方式。

重返盛唐

艺术×科技三部曲

时间：5.22 - 6.15｜地点：上海当代艺术馆 MoCA艺术亭台

盛唐太远？不如直接“上线”。这场在 MoCA 呈现的“重返盛唐”，用XR、沉浸影像和虚拟装置，把1200年前的神都洛阳搬进现实，还顺手加了点梦境滤镜。

整场展览像是一部高能互动番：开场即“上天”，从空中视角俯瞰唐代洛阳城，三秒内解锁“古人朋友圈同款风景”；再往里走，传送门突然开启，你和古人的时空对话正在加载中；甚至还有机会“cosplay”唐朝贵妃，穿梭于虚拟宫廷之间，体验一把皇家的仪式感和风华绝代。这里，穿越不再是梦，而是通过数字技术变成了随手可及的“打卡新姿势”。

设计师陆坤带来的五套高定服装则是展览的另一大惊喜。无论是灵动飘逸的“金像女神”，还是风情万种的“海上风华”，每一件都像是把盛唐与现代时尚碰撞出的视觉火花。那套曾在伦敦V&A展出过的“鹤鸣之士”，更是将东方美学的细腻与当代工艺完美融合，走进展厅，仿佛听得见江南水乡的丝竹轻响。

整体体验轻松又有趣，不刻板、不严肃，让你在玩乐中感受到历史与科技交织的魔力。就像诗人北岛说的：“那时的光，照亮未来。”这场展览，正是用现代科技的光芒，点亮了那段古老而灿烂的时代。

超人气漫画家王XX个展

「爱是海豹的形状」

展期：5.30 - 6.22｜地点：Pidan Gallery，上海普陀区光复西路165号

如果你需要一剂清除996“班味”的良药，王XX的这场展览绝对能帮你“回血”。展览分成「海豹爱自己」和「海豹爱你」两个部分，通过温暖的插画、首次公开的手稿，以及超大装置，让人深刻感受到艺术家对“爱”的多面解读。

从苏州河边的老厂房木门走进展厅，海豹似乎悄悄探出头来，像老朋友一般迎接你。右侧是「海豹爱自己」区，这里展出了王XX十多年创作的心路历程，艺术家工作室的还原让你仿佛穿越进她的创作现场，细看手稿和雕塑，感受艺术家的细腻心思。

穿过手绘墙的「我」到「你」的过渡，你会进入「海豹爱你」区，几部代表作轻松笔触中藏着对人生、关系的深刻思考。最后的「睡眠系列」像极了这场展览的灵魂自白：“活着，主要是为了休息。”哪位打工人不跟这句话共鸣？——钱是赚不够的，觉也是睡不够的！

展览结束时，艺术家还准备了一份特别礼物——几本对她创作有启发的书籍，并邀请大家写下自己对“爱”的理解。王XX用她的海豹故事，搭建了一个既亲切又深刻的情感港湾，期待每个走进展览的人，都能在海豹胖乎乎、软萌萌的形状里找到自己的那份温暖力量。

爱彼

150周年品牌 “创想之家”

展期：5.24 - 6.8｜地点：上海展览中心

今年，爱彼（Audemars Piguet）用一场名为“创想之家”的沉浸式展览，诠释了150年的匠心传奇，也将制表工艺与时尚精神完美融合。上海展览中心这座历史建筑成为舞台，承载着品牌从汝山谷小作坊到全球高级制表标杆的华丽进阶。

走进展厅，你仿佛穿越到设计史的最潮时刻——从1875年起，爱彼就不断挑战传统边界。1972年推出的皇家橡树，标志性的八角形表圈配合“Tapisserie”格纹表盘，彻底颠覆了奢华腕表的形象，成为运动奢侈风的先驱，直到今天仍被时尚圈视为经典icon。它不仅是手表，更是设计与态度的符号，激励无数设计师和潮人重新定义风格。

展览将历史与未来连接，设有互动机芯组装区和三问报时体验，让你亲手触摸时间的律动，感受机械之美的细腻精致。同时，品牌与当代设计师和时尚大咖的跨界合作也被精彩呈现，展示制表艺术如何在多元时尚语境中持续焕发活力。

“创想之家”不仅是一场展览，更像一场视觉与感官的时尚秀。它讲述了爱彼如何通过设计革新，成为集工艺、艺术与潮流于一体的全球传奇。走出展厅，时间不再只是计数的刻度，而是时尚态度与文化身份的象征，提醒我们永远敢于打破规则，拥抱创新。

设计上海2025

展期：6.4 - 6.7｜地点：上海世博展览馆

作为中国设计界的年度盛事，第十二届“设计上海”以“人性化设计”为主题，汇聚全球2600多个品牌和超过64万设计专业观众，为我们展现设计如何切实改善和提升人类生活质量。走进上海世博展览馆，仿佛进入一个充满无限可能的设计宇宙，未来的生活方式和创意想象在这里交织。

此次展会特别策划了七大板块，包括新锐设计品牌TALENTS、跨界创新的新开物Neooold等，探索设计如何响应时代变革，关注环保、可持续发展和用户体验。三大论坛汇聚了200多位设计大咖，围绕设计与社会福祉展开深入讨论，激发思考和创新火花。

无论是家具、家居、智能产品还是视觉设计，设计上海都展示了“以人为本”的设计理念。这里不仅能看到美学与功能的完美结合，更能感受到设计背后的情感温度和社会责任。走过十二年，设计上海已然成为连接东西方设计灵感和交流的重要平台，吸引着全球设计师、收藏家与爱好者的目光。无论你是设计从业者还是生活美学爱好者，这里都能找到属于你的灵感源泉。

伊莲娜·海杜克

努拉

展期：5.2.2025- 2.8.2026 ｜地点：上海外滩美术馆

上海外滩美术馆宣布：恰逢里馆15周年，5.2日起，全馆免费看！

伊莲娜·海杜克带来的“努拉经济”项目别具一格，不是一场传统的艺术展，而是一次关于参与感、重复行为和社会慷慨的深度实验。展览围绕艺术家对经济和美学的犀利解读，展开了多维度的社会和文化讨论。

展览集合了武雨濛的诗意记忆探索，以及艾什·莫尼兹对供应链暴力和“缺失”的政治学剖析，作品在不同视角间形成对话，呼唤观众参与到思考与行动中来。整个展览是一次现实与理念的交织，强调共同体的力量和持续行动的重要性。

“努拉经济”不仅挑战了艺术展览的传统形式，更像是一场社会实验，激发公众对经济体系、人际关系和价值观的反思。作为免费开放的展览，它鼓励每个人都成为这个实验的一部分，通过互动和参与，重新定义我们与艺术、社会和彼此的连接。

摩登梦华

限时快闪展览

展期：4.26 - 6.9｜地点：上海徐汇区康平路 AMBELIE GALLERY

当藏北高原的纯正羊毛遇上20世纪黄金时代的Art Deco美学，会迸发怎样的火花？CHANGPHEL山赴携手AMBELIE GALLERY，为上海带来一场以“摩登梦华”为名的限时快闪展览。展览以非遗手工艺和现代设计的碰撞为核心，呈现雪域神秘与都市生活的交织。

展览中，从地毯、家居用品到织物，每一件作品都承载着藏区文化的精神符号与时间印记。通过现代设计语言，这些传统工艺被重新诠释，带来一种跨越时空的美学体验。走进展厅，仿佛触摸到了高原风的呼吸与黄金时代的奢华，传统与现代的结合激荡出令人惊喜的生活想象。

“摩登梦华”不仅是对传统工艺的致敬，更是一场文化传承与创新的对话。我想，真正的美学源于时间和文化的积淀，而当这些元素被赋予新的生命，便能在当代生活中焕发出独特的光彩。

瑞士经典设计展

75周年致敬设计传奇

展期：5.29-6.29｜地点：上海复星艺术中心1层

在“经典”和“创新”之间，瑞士设计总能稳稳走出一条高级又冷静的路子。这个初夏，瑞士设计界的代表作打包登陆上海复星艺术中心，用一场横跨四百年的设计大展，告诉我们什么是真正的「质感生活」。

从USM的模块家具到“瑞士最美图书”，展览以六大章节细致铺开瑞士设计的时间轴，重点呈现了家具设计中的代表性物件——那些你可能在MUJI或宜家里见过“灵感痕迹”的经典椅子、单人凳，其实早在几十年前就已被瑞士设计师玩出极简与功能美学的巅峰。不炫技、不喧哗，只用一条线、一块木头讲一个能坐得舒服又看得入迷的故事。

这场展览不只是“复古好看”，更用当代语言重新激活经典：像USM为本次展览量身定制的沉浸式空间装置，以可拆解、可重组的模块体系回应了现代都市生活的灵活性，更完美诠释了“设计即生活”的瑞士信条。再比如环保材料、协同创作、可持续实践等关键词，也成为当代瑞士设计师作品中的主旋律，一边扎根传统工艺，一边紧贴当下议题。

革命性的潘顿椅由丹麦建筑师兼设计师维纳尔·潘顿设计，自1967年起由瑞士微达公司生产，是世界首款一体化注塑成型的悬臂式塑料椅。

瑞士的设计从来不是为潮流而生，但它总能比潮流更耐看。无论是用于日常的咖啡壶、手表、家具，还是引领工业、医疗、交通革新的技术创新，瑞士美学总在提醒我们：真正高级的设计，不是浮华一时，而是经得起日常和时间打磨。

居伊·梅尔德姆设计的扶手椅，采用经典的椅子造型，使用最普通的废料翻陈出新，2023

赫尔佐格与德梅隆设计的“软木塞凳2号”，专为2012年伦敦蛇形画廊展亭设计，通体采用软木材质，反映了瑞士当代艺术对可持续性的深刻感知。

所以，如果你正在思考“下一个值得拥有一生的物件长什么样”，这场展览，值得你花一个下午的时间，认真慢下来看看。

六月的展览像是一张城市的备忘录，记录着各式各样的思考与表达。有些作品直截了当，有些则藏着伏笔；有的轻松幽默，有的沉静克制。但无论你对艺术有多了解，走进展览的那一刻，本质上都是一种体验的开始。

这份推荐没有试图概括什么，只是希望在信息铺天盖地的当下，帮你筛出几处值得停下脚步的所在。它们或许不会彻底改变你，但可能会留下某个想法、一个念头、一句还没消化完的旁白。

伊莲娜·海杜克所曾说：“与其展出作品，不如实践一种新的生活方式。”

总之，如果你刚好有半天空闲，也刚好愿意看看别人的世界正在如何被重新构建，那不妨挑一个展览走走。

六月，愿你在这座城市的艺术枝蔓中，遇见新的世界，也与旧日自己握手言和。

——我们展厅见。

「象限计划」用当代设计的语法解构空间秩序，用艺术家的直觉对冲日常的逻辑。你会在工业遗址的锈迹里读到一场未完成的舞台剧，在镜面装置的反光中，瞥见一座城市关于身份的密谋。它不急于归类自己是展览、行为还是装置——因为真正有趣的东西，从不肯被归档。

它像是从加斯东·巴什拉的梦境里走出的空间体，一脚踩在现实的钢筋混凝土上，一脚悬在诗意的云朵间；像塔可夫斯基镜头下缓缓移动的光影，在旧厂房的穹顶与观者心跳之间偷偷架起一座桥。它不属于任何学科，也不为潮流代言，而是以一种近乎魔幻的方式，持续撬动城市的潜意识，让那些沉睡的空间情绪被重新召唤、重新命名、重新爱上。